Category: ออกแบบ แอบบอก

หากคุณรู้สึกว่าเดดไลน์กำลังใกล้เข้ามา แต่งานที่ค้างอยู่ในมือยังมีเป็นตั้ง ๆ การใช้เวกเตอร์โดยการดาวน์โหลดจากเว็บไซต์เหล่านี้ก็สามารถช่วยจัดตารางงานตรงหน้าให้เบาลงได้ ทั้งนี้ก็ต้องอยู่บนการเคารพในเงื่อนไขและสัญญาในการอนุญาตให้ใช้เวกเตอร์เหล่านั้นด้วย 1. Freepik เป็นเว็บไซต์ที่เรียกตัวเองว่า “เครื่องมือชั้นนำในการออกแบบฟรีเวกเตอร์” ซึ่งมีจุดประสงค์ที่สร้างขึ้นเพื่อช่วยให้คุณค้นหาผลงานศิลปะได้ฟรี ทั้งเวกเตอร์ภาพประกอบ, icon, PSD และภาพถ่ายที่ใช้สำหรับการออกแบบ  Freepik ได้ผลิตเวกเตอร์ฟรีที่หลากหลาย ซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้ในรูปแบบของ AI, EPS และ SVG และมีเวกเตอร์และภาพถ่ายมากกว่าหนึ่งล้านรูปแบบให้ได้เลือกใช้ให้เหมาะสมกับงานออกแบบ 2. FlatIcon FlatIcon มีมากกว่า 107,150 ไอคอนเวกเตอร์ฟรีให้เลือกซึ่งฐานข้อมูลของเว็บไซต์นี้จะเต็มไปด้วยไอคอนฟรีที่มีอยู่ในรูปแบบของ PNG, SVG, EPS และ PSD ซึ่งหากคุณกำลังมองหาไอคอนไปใช้ในงานออกแบบสามารถหาได้ง่ายในเว็บไซต์นี้เลย 3. 1001FreeDownloads 1001FreeDownloads ได้เรียกตนเองว่าเป็นเว็บไซต์กราฟฟิกที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบ ซึ่งมีกว่าหนึ่งพันแบบให้เลือกทั้งรูปภาพ  brush, PSD, ฟอนต์และกราฟฟิกคุณภาพสูงสามารถไปใช้ได้ด้วยความละเอียดสูงทำให้งานออกแบบออกมาสวยงามแน่นอน 4. DryIcons เป็นเว็บไซต์พัฒนาไอคอนและกราฟฟิกเวกเตอร์อย่างไม่หยุดนิ่ง โดยคุณสามารถใช้ไอคอนจาก DryIcons ในเว็บไซต์หรือแอพพลิเคชั่นใด ๆ ก็ได้ผ่านเงื่อนไขลิขสิทธิ์ภาพของเว็บไซต์ร่วมด้วย 5. brandsoftheworld เป็นแหล่งที่รวมเอาโลโก้ของหลากหลายแบรนด์บนโลกมาไว้ในที่เดียว ซึ่งหากคุณกำลังออกแบบงานสำหรับลูกค้าหรือองค์กรที่ต้องใช้ภาพโลโก้ของแบรนด์ดังแบบชัดทุกรายละเอียด เว็บนี้มีให้คุณแน่นอน […]

กระดาษ มีอยู่หลายประเภท แต่ละประเภทจะมีคุณสมบัติการใช้งานที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้น การทำงานพิมพ์ต่าง ๆ การเลือกกระดาษก็มีความสำคัญเช่นเดียวกัน และต้องเลือกให้เหมาะสมกับลักษณะการใช้งานด้วย ซึ่งในบทความนี้เราจะพาไปดูว่ากระดาษ 3 ประเภทเหมาะกับงานพิมพ์ประเภทใดบ้าง 1. กระดาษอาร์ตการ์ด กระดาษอาร์ต เป็นกระดาษเนื้อแน่นที่ผ่านการเคลือบผิวให้เรียบ มีทั้งแบบผิวเรียบด้านเดียว และแบบผิวเรียบทั้งสองด้าน สามารถแบ่งแยกย่อยออกไปได้อีกหลายประเภท ทั้งกระดาษอาร์ตมัน กระดาษอาร์ตด้าน กระดาษอาร์ตการ์ด เป็นต้น ซึ่งกระดาษอาร์ตเหมาะกับการพิมพ์สีหรืองานพิมพ์ที่เน้นความสวยงาม เช่น งานพิมพ์โปสเตอร์ โปสต์การ์ด ปกหนังสือ ใบปลิว บรรจุภัณฑ์ และแผ่นพับ เป็นต้น กระดาษอาร์ตการ์ด (Art Card Paper) เป็นกระดาษเนื้อแน่น มีพื้นผิวที่สามารถทำให้เรียบเนียนทั้งสองด้าน หรือด้านเดียวก็ได้โดยถือเป็นกระดาษที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะในตัวเองและสีที่ได้ออกมานั้นจะมีความสด สีสวย กว่ากระดาษชนิดอื่น ทั้งนี้กระดาษอาร์ตการ์ด เป็นกระดาษที่มีลักษณะผิวหน้าคล้ายกระดาษอาร์ต แต่มีความหนาเพิ่มขึ้น โดยจะแบ่งได้อีกเป็น 2 ประเภท ดังนี้ กระดาษอาร์ตการ์ดมัน 2 หน้า เป็นกระดาษผิวเรียบ และมันเงาเหมือนกันทั้ง 2 ด้าน โดยมีน้ำหนักตั้งแต่ […]

การออกแบบ Banner เป็นงานที่นำเสนอความเป็นตัวตนของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง การจะออกแบบ Banner ดี ๆ สักอันหนึ่งจะต้องมีส่วนผสมที่สำคัญ คือ สี ซึ่งในที่นี้หมายถึง จะเลือกสียังไงให้เหมาะกับชิ้นงานนั้นๆ และให้เหมาะกับจุดมุ่งหมายที่ตั้งไว้ด้วย มาดูกันว่า การออกแบบ Banner ด้วยเทคนิคการเลือกสี มีอะไรบ้าง 1. ใช้เทคโนโลยี ดูดค่าสี เลือกภาพที่ชอบ หรือภาพที่มีโทนสีถูกใจมาหนึ่งภาพ จากนั้นก็นำมาดูดค่าสี อาจจะใช้เป็นโปรแกรม Photoshop หรือโปรแกรม Paint ก็สามารถเลือกสีที่ต้องการ เพื่อใช้สำหรับนำไปออกแบบ Banner ที่ถูกใจ 2. ใช้ทฤษฎีวงล้อสี ทฤษฎีวงล้อสีจะมีดังนี้ ขั้นสีที่ 1 ก็คือแม่สี ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน สีเหลือง ขั้นสีที่ 2 คือสีที่เกิดจากสีขั้นที่ 1 มาผสมกันในอัตราส่วนที่เท่ากัน ได้แก่ สีส้ม สีม่วง สีเขียว ขั้นสีที่ 3 คือสีที่เกิดจาก สีขั้นที่ […]

หลายๆคนคงจะคุ้นเคยกับคำว่า “ทฤษฎีสี” (Color Theory) แต่อาจยังไม่รู้ว่าทฤษฎีนี้สำคัญอย่างไร? วันนี้ เราจะมาอธิบายความสำคัญของ “ทฤษฎีสี”นี้ ในฉบับเข้าใจง่ายให้อ่านกัน ทฤษฎีสี (Theory of Color) หมายถึง ทฤษฎีของแม่สี ที่เป็นต้นกำเนิด ของการผสมสีเพื่อให้เกิดเป็นสี เพื่อนำไปใช้สร้างงานศิลปะหรืองานออกแบบแขนงต่าง ๆ โดยสีตั้งต้น ซึ่งคือ “แม่สี” จะประกอบด้วย 3 สี คือ 1. สีแดง (Red, R) 2. สีเหลือง (Yellow, Y) 3. สีน้ำเงิน (Blue, B) การผสมแม่สีแต่ละสีให้เข้ากัน ก็จะทำให้เกิดเป็น “วงล้อสี” (Color Wheels) ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ใช้รวมสีเข้าด้วยกัน วงจรสีวงแรกถูกสร้างโดยเซอร์ ไอแซค นิวตัน ในปี 1666 “วงล้อสี” ออกแบบมาโดยแนวคิดที่ว่าสีอันไหนที่คุณเลือกจากวงล้อสีจะดูดีเมื่ออยู่ด้วยกัน มีความหลากหลายของการออกแบบที่สร้างขึ้นแต่แบบที่ธรรมดาเห็นได้ทั่วไปคือวงล้อสีแบบ 12 สี พื้นฐานจากสี […]

สิ่งหนึ่งที่ช่วยแยก Design ดีๆ ออกจาก Design ธรรมดา ก็คือการเลือกใช้สีได้อย่างกลมกลืน นั่นไม่ได้หมายความแค่การใช้สีโทนเดียวกันเท่านั้น แต่เรากำลังพูดถึงสีที่อยู่ตรงข้ามด้วยที่อาจจะถูกใช้ในสัดส่วนที่เหมาะสม ก็จะทำให้เกิดงานที่ไม่ได้ดูเรียบจนเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนว่างาน design ออกไปในแนวทางของโทนสีไหนได้ด้วยเป็นเรื่องสำคัญมากในการเลือกใช้สีอย่างเหมาะสม และเรามีเครื่องมือในการเลือกใช้สีมากมาย เว็บชุดสีที่ตามเทรนด์และมีหลายประเภทให้เลือกหยิบมาใช้http://goo.gl/fNlbzUเว็บสร้างชุดสีของ Adobe มีสียอดนิยมอัพเดทhttps://goo.gl/3SMWnm การ Design ด้วยโทนสีที่กลมกลืน ไม่มีถูกไม่มีผิดแค่มองให้เห็นภาพรวมแล้วหยิบจับมาใช้อย่างตรงตามวัตถุประสงค์ก็เพียงพอให้ชุดสีเหล่านี้ดูดีได้แล้ว Visits: 89Narisa Buachoey

(Graphic Design Trends 2020: Breaking the Rules) ปี 2020 ผ่านไปไม่ถึง 3 เดือน ทุกคนต่างสงสัยว่าโลกของกราฟิกดีไซน์จะเป็นอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการออกแบบกราฟิกเป็นสาขาที่น่าชื่นชมและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คนมาโดยตลอด และเราทุกคนแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นสิ่งที่รออยู่ เราได้ทำการวิจัยเชิงลึกเพื่อหาแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นในหลายแนวโน้มที่คาดว่าจะบูมในปีหน้า 1. ความลึกแบบ 3 มิติและความสมจริง (3D depth and realism)  เทรนด์ 3 มิติมาถึงจุดสูงสุดในปี 2019 และจะไม่จางหายไปอย่างรวดเร็วอย่างแน่นอน ด้วยโอกาสของเทคโนโลยีที่ทันสมัยและความสามารถของซอฟต์แวร์ ในปี 2020 เราจะได้เห็นองค์ประกอบการออกแบบกราฟิก 3 มิติที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น นอกจากนี้ เพื่อให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น นักออกแบบมักจะรวมเข้ากับความเป็นจริงอื่นๆ เช่น ภาพถ่ายและวัตถุ 2 มิติ 2. โมโนโครม (Going monochrome) เมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้เห็นแนวโน้มของนักออกแบบกราฟิกและเว็บที่ใช้เอฟเฟกต์สีแบบโมโนโครมบนรูปภาพ จำความนิยมของ duotone จากแนวโน้มการออกแบบกราฟิก […]

การออกแบบ Logo นั้นถือว่าเป็นโจทย์ที่ยากสำหรับนักออกแบบ เพราะว่า Logo นั้นกระบวนการคิดจะซับซ้อนมากกว่าออกแบบ Artwork ทั่วไป นั่นก็เพราะ การออกแบบ Logo จะต้องคิดถึงความหมายที่แอบแฝง สี รูปร่าง เพื่อให้เหมาะสมกับภาพลักษณ์ของแบรนด์หรือธุรกิจนั้นๆ เพราะฉะนั้นการ ออกแบบ Logo นักออกแบบจะต้องมีพื้นฐานในการออกแบบอยู่พอสมควร จึงจะสามารถ ออกแบบให้ออกมาได้ดี แต่ถ้าใครยังไม่มีพื้นฐานหรือทักษะที่ดีเยี่ยม ถึงเวลามาศึกษากันอย่างจริงจังแล้วกับ 10 สิ่งที่ต้องรู้เกี่ยวกับการออกแบบโลโก้ 1. Logo ที่ดีต้องจดจำได้ง่าย Logo เป็นตัวบ่งบอกถึงธุรกิจของคุณว่าแตกต่างจากธุรกิจอื่นๆหรือคู่แข่งขนาดไหนและ จะต้องสามารถทำให้คนจดจำแบรนด์ธุรกิจของคุณได้แม้ว่าจะทำการขับรถผ่านหรือเห็นผ่านๆ ก็ต้องจดจำให้ได้ 2. ตัวอักษรบน Logo สำคัญมาก Font ตัวอักษรใน Logo นั้นสำคัญมากๆ เพราะมันสามารถที่จะส่งเสริมหรือทำลาย Logo ของเราได้ในทันที หากเราเลือก Font ที่ไม่เหมาะสมกับธุรกิจ เทคนิคง่ายๆ ของการใช้ Font กับโลโก้เราควรจะใช้ขนาดไม่เกิน 10 – 20 ตัวอักษรเท่านั้น เพื่อให้โลโก้ของเรานั้นดูไม่รกและไม่อึดอัดจนเกินไป […]

สีตรงข้าม หรือสีตัดกัน หรือสีคู่ปฏิปักษ์ เป็นสีที่มีค่าความเข้มของสี ตัดกันอย่างรุนแรง ในทางปฏิบัติไม่นิยมนำมาใช้ร่วมกัน เพราะจะทำให้แต่ละสีไม่สดใสเท่าที่ควร การนำสีตรงข้ามกันมาใช้ร่วมกัน อาจกระทำได้ดังนี้ 1. มีพื้นที่ของสีหนึ่งมาก อีกสีหนึ่งน้อย 2. ผสมสีอื่นๆ ลงไปสีสีใดสีหนึ่ง หรือทั้งสองสี 3. ผสมสีตรงข้ามลงไปในสีทั้งสองสี สีตรงข้าม หรือสีคู่ (Complementary Colors) หมายถึง สีสองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงจรสี ให้ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง มี 6 คู่ คือ 1. เหลือง (Yellow) กับ ม่วง (Violet, Purple) 2. แดง (Red) กับ เขียว (Green) 3. น้ำเงิน (Blue) กับ ส้ม (Orange) 4. ส้มเหลือง (Yellow-Orange) กับ ม่วงน้ำเงิน (Blue-Green) 5. […]

แสงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดเพราะเป็นต้นกำเนิดที่ทำให้เกิดภาพที่ตาของเราสามารถมองเห็น แสงที่เราเห็นเป็นสีขาวประกอบด้วยคลื่นแสงของสีหลาย ๆ สีมารวมกัน เมื่อแสงเดินทางไปกระทบวัตถุหนึ่ง ๆ คลื่นแสงของสีบางสีถูกวัตถุดูดกลืนไปและสะท้อนคลื่นแสงสีอื่นเข้าสู่ตาเราทำให้เรามองเห็นวัตถุเป็นสีนั้น การที่ตาของเราเห็นความเข้มของแสงที่บริเวณต่าง ๆ บนผิวของวัตถุไม่เท่ากันเนื่องมาจากระยะห่างระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับผิวของวัตถุที่บริเวณต่าง ๆ ยาวไม่เท่ากัน และระนาบของผิวของวัตถุทำมุมกับแหล่งกำเนิดแสงไม่เท่ากัน บริเวณที่สว่างที่สุดบนผิววัตถุเรียกว่า Highlight ส่วนบริเวณของวัตถุที่ไม่ถูกแสงกระทบจะพบกับความมืด ความมืดบนผิวของวัตถุจะมีมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับว่ามีแสงจากที่ใดที่หนึ่งมากระทบน้อยหรือมาก บริเวณที่มืดที่สุดบนผิววัตถุเรียกว่า Core of Shadow การที่แสงส่องมายังวัตถุ จะถูกตัววัตถุบังไว้ทำให้เกิดเงาของวัตถุไปปรากฏบนพื้นที่ที่วางวัตถุนั้น Visits: 9308Sompop Iadsiกราฟิกสายปั่น!!!

จัดการกับพื้นที่ว่างอย่างไรให้สร้างสรรค์ พื้นที่ว่าง หมายถึง บริเวณว่างโดยรอบวัตถุ (Object) เรียกว่า พื้นที่ว่างทางลบ (Negative Space) และบริเวณว่างที่ตัวของวัตถุเรียกว่า พื้นที่ว่างทางบวก (Positive Space) ในการออกแบบงานต่างๆ จะต้องคำนึงถึงช่วงระยะ ให้มีความสัมพันธ์กัน ในการออกแบบงานประเภท 2 มิติ จะต้องกำหนดกรอบพื้นที่ (Space Frame) เป็นรูปสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม หรือรูปร่างอิสระก่อน แล้วจึงจะสร้างรูปร่างรูปทรงตามที่ต้องการลงในกรอบพื้นที่อีกทีหนึ่ง  พื้นที่ว่าง 3 มิติ พื้นที่ว่างชนิดนี้เกิดขึ้นจากผลของการวางตำแหน่ง และขนาดของรูปร่าง รูปร่างที่มีขนาดใหญ่วางอยู่ส่วนหน้าของกรอบพื้นที่ จะรู้สึกว่าอยู่ใกล้ รูปร่างที่เล็กกว่า และวางอยู่ส่วนบนของกรอบพื้นที่ จะรู้สึกว่าอยู่ไกล ความใกล้และไกลนี้คือระยะหรือความลึก ซึ่งเป็นลักษณะของมิติที่ 3 จะเห็นได้ว่า ระยะ-ความลึก (Distance-Depth) มีความเกี่ยวเนื่องกันกับพื้นที่ Die cut & Retouch with Adobe Photoshop. All that pictures from […]