จากการศึกษาบทเรียนออนไลน์ ThaiMOOC รายวิชา PSU: PSU008 การออกแบบการนำเสนองานอย่างสร้างสรรค์และทันสมัย | Creative and Modern Presentation Design สรุปได้ดังนี้ เทคนิคการออกแบบการนำเสนอผลงานอย่างสร้างสรรค์ การเลือกใช้ Background การเลือก Template หรือการจัดวาง layout ในการนำเสนอการใช้ background หรือ template ถือเป็นประการแรกๆ ในการวางแผนการออกแบบ presentation ซึ่งจะส่งผลต่อภาพรวมหรือการวาง layout ของงาน โดยให้เริ่มต้นจากการออกแบบสไลด์นำเสนอโดยการสร้างพื้นที่ว่าง หรือหน้าสไลด์เปล่าขึ้นมาแล้วออกแบบสไลด์นำเสนอให้ดูเรียบง่าย ดูสะอาดตา หรือมีความแปลกใหม่ หรือเลือกการออกแบบที่เข้ากับ Trend อย่างเช่นในปัจจุบัน ก็จะให้ความสนใจกับงานออกแบบที่เป็น Flat Design ซึ่งเน้นเป็นงานแบนราบ ลดองค์ประกอบที่เป็นมิติ เน้นไปที่ Content มากกว่า จะทำให้งานออกแบบมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น การกำหนดบรรทัดหรือข้อความในการนำเสนอ ไม่ควรมีตัวอักษรที่มากเกินไป ผู้นำเสนอจึงควรเลือกเฉพาะหัวข้อที่ต้องการนำเสนอ หรือข้อความสำคัญ ดังนั้นสไลด์ที่ดีในแต่ละหน้าจึงไม่ควรมีเนื้อหาที่กระจุกเกินไปหรือRead More →

สวัสดีค่ะ .. ก่อนหน้านี้เคยเล่าให้ฟังแล้วว่า อินโฟกราฟิก คือ การนำเสนอข้อมูลที่เข้าใจยากให้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายขึ้น และ องค์ประกอบของอินโฟกราฟิกที่ดี คือ Simplicity ความเรียบง่าย – ดูสบายตา ไม่ซับซ้อน ไม่ควรมีจุดเน้น ใช้สีหรือมีรายละเอียดของภาพและตัวหนังสือมากเกินไป Interestedness ความน่าสนใจ – นำเสนอเรื่องที่น่าสนใจ อยู่ในกระแส หรือถ้าไม่น่าสนใจก็เอามาแต่งตัวใหม่ให้น่าสนใจ Beauty ความสวยงาม – เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ เพราะความสวยงามของภาพจะดึงดูดคนให้มาอ่าน มาดูเนื้อหาในภาพ และเป็นตัวช่วยเพิ่มการจดจำได้ด้วย  …เรามาดูกันต่อว่า ถ้าอยากจะต้องออกแบบสื่ออินโฟกราฟิกสักชิ้นนั้น มีขั้นตอนอย่างไรบ้าง ขั้นตอนการวิเคราะห์ วิคราะห์และกำหนดวัตถุประสงค์ในการออกแบบ วิเคราะห์บริบทของการนำไปใช้ – จะนำไปใช้บนสื่อใด แต่ละสื่อจะมีลักษณะการออกแบบที่ต่างกัน ทั้งความละเอียด ความคมชัด ขนาด และสีสัน และที่สำคัญคือ “ผู้รับสารเป็นใคร” มีลักษณะความชอบ ความสนใจฯ อย่างไร ขั้นตอนการเรียบเรียง การศึกษาข้อมูลและเนื้อหาทั้งหมด แล้วนำมารวบรวม จากนั้นทำการคัดกรอง ย่อยเนื้อหา และจัดระเบียบเนื้อหาให้กระชับRead More →

หากคุณรู้สึกว่าเดดไลน์กำลังใกล้เข้ามา แต่งานที่ค้างอยู่ในมือยังมีเป็นตั้ง ๆ การใช้เวกเตอร์โดยการดาวน์โหลดจากเว็บไซต์เหล่านี้ก็สามารถช่วยจัดตารางงานตรงหน้าให้เบาลงได้ ทั้งนี้ก็ต้องอยู่บนการเคารพในเงื่อนไขและสัญญาในการอนุญาตให้ใช้เวกเตอร์เหล่านั้นด้วย 1. Freepik เป็นเว็บไซต์ที่เรียกตัวเองว่า “เครื่องมือชั้นนำในการออกแบบฟรีเวกเตอร์” ซึ่งมีจุดประสงค์ที่สร้างขึ้นเพื่อช่วยให้คุณค้นหาผลงานศิลปะได้ฟรี ทั้งเวกเตอร์ภาพประกอบ, icon, PSD และภาพถ่ายที่ใช้สำหรับการออกแบบ  Freepik ได้ผลิตเวกเตอร์ฟรีที่หลากหลาย ซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้ในรูปแบบของ AI, EPS และ SVG และมีเวกเตอร์และภาพถ่ายมากกว่าหนึ่งล้านรูปแบบให้ได้เลือกใช้ให้เหมาะสมกับงานออกแบบ 2. FlatIcon FlatIcon มีมากกว่า 107,150 ไอคอนเวกเตอร์ฟรีให้เลือกซึ่งฐานข้อมูลของเว็บไซต์นี้จะเต็มไปด้วยไอคอนฟรีที่มีอยู่ในรูปแบบของ PNG, SVG, EPS และ PSD ซึ่งหากคุณกำลังมองหาไอคอนไปใช้ในงานออกแบบสามารถหาได้ง่ายในเว็บไซต์นี้เลย 3. 1001FreeDownloads 1001FreeDownloads ได้เรียกตนเองว่าเป็นเว็บไซต์กราฟฟิกที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบ ซึ่งมีกว่าหนึ่งพันแบบให้เลือกทั้งรูปภาพ  brush, PSD, ฟอนต์และกราฟฟิกคุณภาพสูงสามารถไปใช้ได้ด้วยความละเอียดสูงทำให้งานออกแบบออกมาสวยงามแน่นอน 4. DryIcons เป็นเว็บไซต์พัฒนาไอคอนและกราฟฟิกเวกเตอร์อย่างไม่หยุดนิ่ง โดยคุณสามารถใช้ไอคอนจาก DryIcons ในเว็บไซต์หรือแอพพลิเคชั่นใด ๆ ก็ได้ผ่านเงื่อนไขลิขสิทธิ์ภาพของเว็บไซต์ร่วมด้วยRead More →

กระดาษ มีอยู่หลายประเภท แต่ละประเภทจะมีคุณสมบัติการใช้งานที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้น การทำงานพิมพ์ต่าง ๆ การเลือกกระดาษก็มีความสำคัญเช่นเดียวกัน และต้องเลือกให้เหมาะสมกับลักษณะการใช้งานด้วย ซึ่งในบทความนี้เราจะพาไปดูว่ากระดาษ 3 ประเภทเหมาะกับงานพิมพ์ประเภทใดบ้าง 1. กระดาษอาร์ตการ์ด กระดาษอาร์ต เป็นกระดาษเนื้อแน่นที่ผ่านการเคลือบผิวให้เรียบ มีทั้งแบบผิวเรียบด้านเดียว และแบบผิวเรียบทั้งสองด้าน สามารถแบ่งแยกย่อยออกไปได้อีกหลายประเภท ทั้งกระดาษอาร์ตมัน กระดาษอาร์ตด้าน กระดาษอาร์ตการ์ด เป็นต้น ซึ่งกระดาษอาร์ตเหมาะกับการพิมพ์สีหรืองานพิมพ์ที่เน้นความสวยงาม เช่น งานพิมพ์โปสเตอร์ โปสต์การ์ด ปกหนังสือ ใบปลิว บรรจุภัณฑ์ และแผ่นพับ เป็นต้น กระดาษอาร์ตการ์ด (Art Card Paper) เป็นกระดาษเนื้อแน่น มีพื้นผิวที่สามารถทำให้เรียบเนียนทั้งสองด้าน หรือด้านเดียวก็ได้โดยถือเป็นกระดาษที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะในตัวเองและสีที่ได้ออกมานั้นจะมีความสด สีสวย กว่ากระดาษชนิดอื่น ทั้งนี้กระดาษอาร์ตการ์ด เป็นกระดาษที่มีลักษณะผิวหน้าคล้ายกระดาษอาร์ต แต่มีความหนาเพิ่มขึ้น โดยจะแบ่งได้อีกเป็น 2 ประเภท ดังนี้ กระดาษอาร์ตการ์ดมัน 2 หน้าRead More →

การออกแบบ Banner เป็นงานที่นำเสนอความเป็นตัวตนของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง การจะออกแบบ Banner ดี ๆ สักอันหนึ่งจะต้องมีส่วนผสมที่สำคัญ คือ สี ซึ่งในที่นี้หมายถึง จะเลือกสียังไงให้เหมาะกับชิ้นงานนั้นๆ และให้เหมาะกับจุดมุ่งหมายที่ตั้งไว้ด้วย มาดูกันว่า การออกแบบ Banner ด้วยเทคนิคการเลือกสี มีอะไรบ้าง 1. ใช้เทคโนโลยี ดูดค่าสี เลือกภาพที่ชอบ หรือภาพที่มีโทนสีถูกใจมาหนึ่งภาพ จากนั้นก็นำมาดูดค่าสี อาจจะใช้เป็นโปรแกรม Photoshop หรือโปรแกรม Paint ก็สามารถเลือกสีที่ต้องการ เพื่อใช้สำหรับนำไปออกแบบ Banner ที่ถูกใจ 2. ใช้ทฤษฎีวงล้อสี ทฤษฎีวงล้อสีจะมีดังนี้ ขั้นสีที่ 1 ก็คือแม่สี ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน สีเหลือง ขั้นสีที่ 2 คือสีที่เกิดจากสีขั้นที่ 1 มาผสมกันในอัตราส่วนที่เท่ากัน ได้แก่ สีส้ม สีม่วงRead More →

หลายๆคนคงจะคุ้นเคยกับคำว่า “ทฤษฎีสี” (Color Theory) แต่อาจยังไม่รู้ว่าทฤษฎีนี้สำคัญอย่างไร? วันนี้ เราจะมาอธิบายความสำคัญของ “ทฤษฎีสี”นี้ ในฉบับเข้าใจง่ายให้อ่านกัน ทฤษฎีสี (Theory of Color) หมายถึง ทฤษฎีของแม่สี ที่เป็นต้นกำเนิด ของการผสมสีเพื่อให้เกิดเป็นสี เพื่อนำไปใช้สร้างงานศิลปะหรืองานออกแบบแขนงต่าง ๆ โดยสีตั้งต้น ซึ่งคือ “แม่สี” จะประกอบด้วย 3 สี คือ 1. สีแดง (Red, R) 2. สีเหลือง (Yellow, Y) 3. สีน้ำเงิน (Blue, B) การผสมแม่สีแต่ละสีให้เข้ากัน ก็จะทำให้เกิดเป็น “วงล้อสี” (Color Wheels) ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ใช้รวมสีเข้าด้วยกัน วงจรสีวงแรกถูกสร้างโดยเซอร์ ไอแซค นิวตัน ในปี 1666 “วงล้อสี”Read More →

สิ่งหนึ่งที่ช่วยแยก Design ดีๆ ออกจาก Design ธรรมดา ก็คือการเลือกใช้สีได้อย่างกลมกลืน นั่นไม่ได้หมายความแค่การใช้สีโทนเดียวกันเท่านั้น แต่เรากำลังพูดถึงสีที่อยู่ตรงข้ามด้วยที่อาจจะถูกใช้ในสัดส่วนที่เหมาะสม ก็จะทำให้เกิดงานที่ไม่ได้ดูเรียบจนเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีความชัดเจนว่างาน design ออกไปในแนวทางของโทนสีไหนได้ด้วยเป็นเรื่องสำคัญมากในการเลือกใช้สีอย่างเหมาะสม และเรามีเครื่องมือในการเลือกใช้สีมากมาย เว็บชุดสีที่ตามเทรนด์และมีหลายประเภทให้เลือกหยิบมาใช้http://goo.gl/fNlbzUเว็บสร้างชุดสีของ Adobe มีสียอดนิยมอัพเดทhttps://goo.gl/3SMWnm การ Design ด้วยโทนสีที่กลมกลืน ไม่มีถูกไม่มีผิดแค่มองให้เห็นภาพรวมแล้วหยิบจับมาใช้อย่างตรงตามวัตถุประสงค์ก็เพียงพอให้ชุดสีเหล่านี้ดูดีได้แล้ว Visits: 83Narisa BuachoeyRead More →

        ปัญหาของเสียงก้องและเสียงสะท้อนเกิดขึ้นได้อย่างไรนั้น ก่อนอื่นผมอาจต้องอธิบายพื้นฐานให้ทราบซักเล็กน้อยก่อนนะครับ ประการแรก ท่านเคยทราบมั๊ยครับว่า หูของเรามีหน่วยความจำด้วย จริงๆแล้วไม่ใช่หูหรอกครับ เป็นสมองที่จดจำเสียงที่เข้ามาได้ในหูของเรานั้นแหละครับ โดยสมองจะจดจำเสียงเดิมได้ประมาณ 0.1 วินาที ก่อนที่จะหายไป ประการที่ 2 ที่เราต้องทราบก่อนคือ เสียงมีการสะท้อนเหมือนลูกปิงปองกระทบกำแพงนั่นแหละ ครับ การเกิดเสียงก้องกับเสียงสะท้อน มีหลักการเกิดเหมือนกันก็คือ เสียง จะเดินทางออกจากลำโพงไป ทุกทิศทางนะครับ เพราะเสียงจะกระจายเป็นวง เมื่อเสียงเคลื่อนที่เข้ากระทบกับสิ่งกีดขวางที่มีความหนาแน่นสูงกว่า เสียงจะมีการสะท้อนกลับออกมา เช่น กำแพงหรือกระจก ที่มีความหนาแน่นสูงกว่าอากาศ เป็นต้น เมื่อเสียงสะท้อนออกมา แล้วเดินทางกลับเข้ามาที่หูอีกครั้ง ระยะเวลาของเสียงที่สะท้อนกลับมา หากไม่เกิน 0.1 วินาที เราจะได้ยินเสียงเหมือนเสียงกังวาล เราเสียงว่า เสียงก้อง หรือ Reverb ตัวอย่างเช่น ถ้าใครเคยแอบร้องเสียงในห้องน้ำ คุณจะได้ยินเสียงดังกังวาลกว่าปกติ ทำให้รู้สึกว่าร้องเพลงแล้วมีเสียงที่ไพเราะ นั่นก็เป็นเพราะว่า ผนังห้องน้ำส่วนใหญ่เราจะบุด้วยกระเบื้อง ที่มีความเรียบและแข็งทำให้การสะท้อนของเสียงเป็นระเบียบแต่เนื่องจากระยะห่างจากผนังห้องน้ำกับตัวเราอยู่ไม่ห่างกันมากนัก ทำให้เสียงที่สะท้อนกลับมีระยะเวลาไม่เกินRead More →

(Graphic Design Trends 2020: Breaking the Rules) ปี 2020 ผ่านไปไม่ถึง 3 เดือน ทุกคนต่างสงสัยว่าโลกของกราฟิกดีไซน์จะเป็นอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการออกแบบกราฟิกเป็นสาขาที่น่าชื่นชมและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คนมาโดยตลอด และเราทุกคนแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นสิ่งที่รออยู่ เราได้ทำการวิจัยเชิงลึกเพื่อหาแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นในหลายแนวโน้มที่คาดว่าจะบูมในปีหน้า 1. ความลึกแบบ 3 มิติและความสมจริง (3D depth and realism)  เทรนด์ 3 มิติมาถึงจุดสูงสุดในปี 2019 และจะไม่จางหายไปอย่างรวดเร็วอย่างแน่นอน ด้วยโอกาสของเทคโนโลยีที่ทันสมัยและความสามารถของซอฟต์แวร์ ในปี 2020 เราจะได้เห็นองค์ประกอบการออกแบบกราฟิก 3 มิติที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น นอกจากนี้ เพื่อให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น นักออกแบบมักจะรวมเข้ากับความเป็นจริงอื่นๆ เช่น ภาพถ่ายและวัตถุ 2 มิติ 2. โมโนโครม (Going monochrome) เมื่อเร็ว ๆRead More →

การออกแบบ การนำเสนองานอย่างสร้างสรรค์ : มหาวิทยาสงขลานครินทร์ : สรุปเนื้อหา รายวิชาใน ThaiMOOC การออกแบบหากไม่ใช่ผู้เรียนมาในสายกราฟิกอาจมองว่ายาก แต่ในรายวิชานี้ การออกแบบ การนำเสนองานอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นรายวิชาที่ผลิตโดยมหาวิทยาลัยสงขลานครินทร์ นั้นได้นำเสนอบทเรียนการออกแบบที่ทุกคนสามารถทำได้ โดยการนำเสนองานผ่านโปรแกรมที่เราคุ้นเคยกันดีคือ Microsoft Powerpoint ซึ่งมีคุณสมบัติที่หลากหลายที่เราอาจจะคาดไม่ถึง ในบทเรียนได้ปูพื้นฐานการทำงานในโปรแกรมดังกล่าว ตั้งแต่ให้เราเรียนรู้ในความหมายของการออกแบบจนถึงการทำวีดิโอ Animation แบบมืออาชีพโดยมีเนื้อหาที่น่าสนใจดังนี้ บทที่ 1| ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการนำเสนองานอย่างสร้างสรรค์และทันสมัยบทที่ 2| ทำความรู้จัก PowerPoint ให้มากขึ้นบทที่ 3| การออกแบบงานนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ที่ทันสมัยบทที่ 4| การออกแบบการนำเสนอในรูปแบบ Animationบทที่ 5| การออกแบบวิดีโอนำเสนอผลงานโดยใช้ PowerPoint โดยเฉพาะในช่วงการทำบทเรียนการออกแบบการนำเสนอในรูปแบบ Animation นั้นมีบทเรียนที่น่าสนใจคือ ตอนที่ 1| การสร้างข้อความในรูปแบบ Animation ตอนที่ 2 | การสร้าง ChartRead More →

การออกแบบ Logo นั้นถือว่าเป็นโจทย์ที่ยากสำหรับนักออกแบบ เพราะว่า Logo นั้นกระบวนการคิดจะซับซ้อนมากกว่าออกแบบ Artwork ทั่วไป นั่นก็เพราะ การออกแบบ Logo จะต้องคิดถึงความหมายที่แอบแฝง สี รูปร่าง เพื่อให้เหมาะสมกับภาพลักษณ์ของแบรนด์หรือธุรกิจนั้นๆ เพราะฉะนั้นการ ออกแบบ Logo นักออกแบบจะต้องมีพื้นฐานในการออกแบบอยู่พอสมควร จึงจะสามารถ ออกแบบให้ออกมาได้ดี แต่ถ้าใครยังไม่มีพื้นฐานหรือทักษะที่ดีเยี่ยม ถึงเวลามาศึกษากันอย่างจริงจังแล้วกับ 10 สิ่งที่ต้องรู้เกี่ยวกับการออกแบบโลโก้ 1. Logo ที่ดีต้องจดจำได้ง่าย Logo เป็นตัวบ่งบอกถึงธุรกิจของคุณว่าแตกต่างจากธุรกิจอื่นๆหรือคู่แข่งขนาดไหนและ จะต้องสามารถทำให้คนจดจำแบรนด์ธุรกิจของคุณได้แม้ว่าจะทำการขับรถผ่านหรือเห็นผ่านๆ ก็ต้องจดจำให้ได้ 2. ตัวอักษรบน Logo สำคัญมาก Font ตัวอักษรใน Logo นั้นสำคัญมากๆ เพราะมันสามารถที่จะส่งเสริมหรือทำลาย Logo ของเราได้ในทันที หากเราเลือก Font ที่ไม่เหมาะสมกับธุรกิจ เทคนิคง่ายๆ ของการใช้ Font กับโลโก้เราควรจะใช้ขนาดไม่เกินRead More →

สีตรงข้าม หรือสีตัดกัน หรือสีคู่ปฏิปักษ์ เป็นสีที่มีค่าความเข้มของสี ตัดกันอย่างรุนแรง ในทางปฏิบัติไม่นิยมนำมาใช้ร่วมกัน เพราะจะทำให้แต่ละสีไม่สดใสเท่าที่ควร การนำสีตรงข้ามกันมาใช้ร่วมกัน อาจกระทำได้ดังนี้ 1. มีพื้นที่ของสีหนึ่งมาก อีกสีหนึ่งน้อย 2. ผสมสีอื่นๆ ลงไปสีสีใดสีหนึ่ง หรือทั้งสองสี 3. ผสมสีตรงข้ามลงไปในสีทั้งสองสี สีตรงข้าม หรือสีคู่ (Complementary Colors) หมายถึง สีสองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงจรสี ให้ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง มี 6 คู่ คือ 1. เหลือง (Yellow) กับ ม่วง (Violet, Purple) 2. แดง (Red) กับ เขียว (Green) 3. น้ำเงิน (Blue) กับ ส้ม (Orange) 4. ส้มเหลืองRead More →

แสงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดเพราะเป็นต้นกำเนิดที่ทำให้เกิดภาพที่ตาของเราสามารถมองเห็น แสงที่เราเห็นเป็นสีขาวประกอบด้วยคลื่นแสงของสีหลาย ๆ สีมารวมกัน เมื่อแสงเดินทางไปกระทบวัตถุหนึ่ง ๆ คลื่นแสงของสีบางสีถูกวัตถุดูดกลืนไปและสะท้อนคลื่นแสงสีอื่นเข้าสู่ตาเราทำให้เรามองเห็นวัตถุเป็นสีนั้น การที่ตาของเราเห็นความเข้มของแสงที่บริเวณต่าง ๆ บนผิวของวัตถุไม่เท่ากันเนื่องมาจากระยะห่างระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับผิวของวัตถุที่บริเวณต่าง ๆ ยาวไม่เท่ากัน และระนาบของผิวของวัตถุทำมุมกับแหล่งกำเนิดแสงไม่เท่ากัน บริเวณที่สว่างที่สุดบนผิววัตถุเรียกว่า Highlight ส่วนบริเวณของวัตถุที่ไม่ถูกแสงกระทบจะพบกับความมืด ความมืดบนผิวของวัตถุจะมีมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับว่ามีแสงจากที่ใดที่หนึ่งมากระทบน้อยหรือมาก บริเวณที่มืดที่สุดบนผิววัตถุเรียกว่า Core of Shadow การที่แสงส่องมายังวัตถุ จะถูกตัววัตถุบังไว้ทำให้เกิดเงาของวัตถุไปปรากฏบนพื้นที่ที่วางวัตถุนั้น Visits: 8258Sompop Iadsiกราฟิกสายปั่น!!!Read More →

จัดการกับพื้นที่ว่างอย่างไรให้สร้างสรรค์ พื้นที่ว่าง หมายถึง บริเวณว่างโดยรอบวัตถุ (Object) เรียกว่า พื้นที่ว่างทางลบ (Negative Space) และบริเวณว่างที่ตัวของวัตถุเรียกว่า พื้นที่ว่างทางบวก (Positive Space) ในการออกแบบงานต่างๆ จะต้องคำนึงถึงช่วงระยะ ให้มีความสัมพันธ์กัน ในการออกแบบงานประเภท 2 มิติ จะต้องกำหนดกรอบพื้นที่ (Space Frame) เป็นรูปสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม หรือรูปร่างอิสระก่อน แล้วจึงจะสร้างรูปร่างรูปทรงตามที่ต้องการลงในกรอบพื้นที่อีกทีหนึ่ง  พื้นที่ว่าง 3 มิติ พื้นที่ว่างชนิดนี้เกิดขึ้นจากผลของการวางตำแหน่ง และขนาดของรูปร่าง รูปร่างที่มีขนาดใหญ่วางอยู่ส่วนหน้าของกรอบพื้นที่ จะรู้สึกว่าอยู่ใกล้ รูปร่างที่เล็กกว่า และวางอยู่ส่วนบนของกรอบพื้นที่ จะรู้สึกว่าอยู่ไกล ความใกล้และไกลนี้คือระยะหรือความลึก ซึ่งเป็นลักษณะของมิติที่ 3 จะเห็นได้ว่า ระยะ-ความลึก (Distance-Depth) มีความเกี่ยวเนื่องกันกับพื้นที่ Die cut & Retouch with AdobeRead More →